Maria Santi – Cuestionar la Pintura

sculpture

Idem

Maria Santi, artista visual, es Lic. en Artes Plásticas por la Universidad de la Plata con un posgrado en el UNA Visuales en Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. Su obra se vincula con su entorno inmediato el cual está inserto en un ámbito que gravita entre lo citadino y lo natural y donde tiene oportunidad de trabajar en contacto con esa naturaleza que la remite a cuestionamientos sobre el origen. “Trabajo creando una estructura en la que se lleva a cabo un dialogo entre el poder del material, la imagen visual y la experiencia personal. En particular estoy interesada en la fusión de representaciones de imágenes de la naturaleza como también en explorar el sexto sentido o instinto que posee el mundo natural, así como el sentido primordial de la pureza y la belleza. Este instinto se relaciona directamente con el proceso intuitivo que está activo en mi pintura”, dice Maria. Su trabajo parte de la organicidad de la materia y se transforma mediante la pintura. Continue reading

Pablo Butteri – Reelaborar la Realidad

sculpture

Organismos – objetos siliconas – medidas variables 140 x 130

Pablo Butteri creció cerca del mar, en Santa Teresita provincia de Buenos Aires. Su formación en el campo del arte comenzó desde el colegio secundario para luego realizar el Profesorado de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA. Movimiento, seres abstractos -fácilmente asimilables a organismos que flotan o se sostienen suspendidos-, nudos, laberintos, son todas palabras perfectamente asociables con ese universo misterioso que transita la obra de Pablo; escenarios que remiten lo laberíntico como espacio críptico donde, como dice el artista, “me gusta perderme y reencontrarme, el placer del extravío y el misterio como elemento fundamental y parte del proceso”. Trabajar con la apariencia, el caos que se oculta detrás del orden, la multiplicidad, la repetición del gesto tanto plástico y la insistencia sobre el entretejido que se replica en los objetos pseudo figurativos que abren permanentemente interrogantes del orden del qué, el cómo y el dónde. Continue reading

Silvia Mildiner – Mirar lo invisible

sculpture

Fuera de encuadre, 2016. Medidas: 35 x 35 x 70 cm. Maderas, imanes de neodimio, hilos de poliester.

Si bien su inicio formal en las artes plásticas se da recién en 2009 cuando comienza a cursar la  licenciatura en la Universidad de Palermo, participando de distintos talleres de escultura contemporánea con Dolores Casares y Edgardo Madanes y finalmente un Curso de postgrado de especialización  en curaduría de Arte en la UNTREF en 2014, Silvia Mildiner siempre se vio involucrada en disciplinas cuyo desarrollo harían eco en las obras. Sus 20 años de trabajo como Eutonista, le permiten establecer una fuerte conexión entre el contacto de la mano, el cuerpo, el “espacio entre las partes” y el aprendizaje basado en la percepción que su profesión proponía: aprender a visualizar el movimiento, poner el cuerpo, literalmente, como mediador de la experiencia. Continue reading

Nushi Muntaabski-Mundos de Ensueño

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sculpture

Industria Argentina ( transitable) Año: 2011. Materiales: se usaron todos materiales que se fabrican en el país : aluminio, hierro, plástico, madera, goma, microtop, vidrio. Medidas: 1200 M2

Objetos, video, pintura, performance, fotografía e instalaciones; no hay límite para el trabajo creativo de Nushi Muntaabski. Escribió el libro “La novia de Duchamp”, dirigió la Revista de arte Canecalón, participó como columnista en la radio Rock and Pop durante 8 años juntos a Elizabeth Vernaci y Humberto Tortonese y creó el proyecto “Las Piedras Preciosas” (desde 2011 conocida como nushimuntaabski.com) donde integra su labor artística a la arquitectura, realizando murales, site-specifics y encargos privados para coleccionistas, arquitectos y diseñadores industriales, y aún le queda tiempo para los trabajos sociales focalizados en integrar los oficios y la sustentabilidad con el lenguaje artístico. Becada y premiada en varias ocasiones, se destaca el Primer premio Fundación Klemm, BA (2010) y el Salón Nacional de escultura BA (2014). Desde fines de los años 90, expone en forma colectiva e individual en galerías, espacios culturales y museos nacionales e internacionales tales como el Museo MALBA, BA;  Eñ Museo MAR, Mar del Plata, La Colección Amalia Lacroze de Fortabat, Galería Vasari, BA, entre otros. Se destacan sus participaciones en sites specifics en espacios públicos en el Museo de la Vid y el Vino Cafayate, la Estación San Martin, Línea “C” de Subte de Buenos Aires, La Bienal de Arquitectura de BA, 2015 en el Centro Cultural Recoleta en BA, Industria Argentina en Tecnópolis, BA y la intervención junto a Cristina Schiavi en la explanada del Museo MALBA en 2011. Continue reading

Paula Toto Blake – Habitar la Ironía

Sculpture

Instalación ´Carnivoras¨, ¨el Museo de los mundos imaginarios, Centro Cultural Recoleta, Curadori Rodrigo Alonso.

Paula Toto Blake es Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata y completa sus estudios con Eduardo Medici, Sergio Bazan, Gumier Maier, Mónica Girón, Jorge Lopez Anaya y Alan Pauls. Fotografías intervenidas, instalaciones, videos, objetos y hasta una línea de joyas inspiradas en sus obras, integran el corpus de trabajos de la artista, siempre siguiendo el hilo conductor de lo que marca su sensibilidad respecto al entorno social que la rodea y sus experiencias personales: los temas, las sensaciones, los intereses emergen y luego el soporte adecuado intenta plasmar esos interrogantes. Continue reading

Paula Rivero – Proceso de Síntesis

INSTALACION CERAMICAS

Paula Rivero se propuso llegar a su silencio. Su obra sigue un hilo conductor a lo largo de los años aun cuando cambien los soportes, formatos o técnicas. Su factura se reconoce tanto en los empastes de las pinturas, la resina, los collages sobre telas y papeles, las esculturas que combinan hierro con pieles y las figuras trabajadas en birome, lápiz y acuarela. Los temas recurrentes, desde lo conceptual pivotean entre lo femenino, la palabra velada y los lazos que vinculan o someten; las figuras del corsette y de las alas, son tipologías que le sirven para vehiculizar estas inquietudes. En su producción más reciente, estas constantes siguen un proceso de síntesis donde prevalece la economía de recursos y hasta cambia la paleta por la presencia del blanco y el sepia. Continue reading

Santiago Lena – Formas que vibran al ritmo del cuerpo

Sculpture

Versiones de la intemperie, Gres (1230ºC), Alfarería y Modelado. 36 piezas de diferentes medidas. Año: 2013. Lugar: Museo E. Caraffa. Córdoba

Santiago Lena es autodidacta. En 2000, con apenas 21 años, comienza a trabajar con la cerámica gres, investigando, aprendiendo y tomándola como piedra fundamental de su obra. Piezas que nacen de la pura materialidad la cual puede surgir de la reelaboración de otras piezas rotas o encontradas que fueron hechas a su vez con cerámica. Una obra que no es caprichosa sino que responde a un estado perceptivo y sensible donde luego los conceptos encarnan en la materia y no a la inversa. Continue reading