Cristina Tomsig – Alerta Naranja

“Naranja y línea”, 2016. Acrílico y acero. 280 cm x 120 cm x 70

Escultora y profesora de Cerámica -formada en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y la Escuela Nacional de Cerámica-, Profesora Titular e Investigadora de la Universidad Nacional del Arte, Cristina Tomsig es dueña de una carrera con prestigio y amplia trayectoria. Su obra participó de incontables muestras nacionales e internacionales tanto en Argentina como en Venezuela, Alemania, U.S.A y República Dominicana. Ha sido premiada con los dos galardones más destacados en la materia: Gran Premio de Escultura Presidencia de la Nación, Salón Nacional de Artes Visuales 2010 y el 1º Premio Escultura, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2007. Su obra ha sido catalogada en más de 20 publicaciones especializadas en escultura a cargo de renombrados críticos en la materia e integra las colecciones de La universidad Nacional de Mendoza, la Universidad de 3 de Febrero, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, la Secretaría de Cultura de la Nación y colecciones particulares argentinas y del mundo. Continue reading

Cristian Mohaded – Diseñando obras de arte

Cristian Mohaded Sculpture

Diseño por Cristián Mohaded y Santiago Lena, 2016 _ 2017

Con apenas 36 años, Cristian Mohaded, oriundo de Catamarca, puede darse el lujo de decir que tiene una sólida y reconocida carrera internacional en el campo del diseño. Recibido como diseñador en la Universidad Nacional de Córdoba, Mohaded desarrolla productos mobiliarios y de iluminación para importantes empresas a nivel mundial tales como Roche Bobois, Gallery S. Bensimon, Habitat y La Redoute (Francia), Mercado Moderno (Brasil), Valerie Goodman Gallery (USA), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Durban, Vacavaliente, Masisa, El Espartano, Inconcrete, Imdi Iluminación, Mantara, Irsa, Solantu, Mínimo, trabajos que le otorgan un alto grado de legitimación dentro del mundo del diseño. Continue reading

Juan Pablo Ferlat-La escritura sin fin

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Crudo #5, #6 & #7. Fotografía digital, 32 x 45 cm. 2011

Cuando pareciera que está todo inventado, algunos artistas logran encontrar la forma de combinar materiales y técnicas “clásicas” con soportes contemporáneos para materializar sus obras. Así, Juan Pablo Ferlat pone en juego la impresión y escaneo tridimensional, el grabado láser, la fotografía y el video digital con la rusticidad del papel de fibras vegetales, la cera virgen de abejas y el petróleo crudo. Formado como Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) y con un posgrado en Programación para el Arte Interactivo del Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires, completa sus estudios realizando clínicas con Rodrigo Alonso, Charly Nijensohn, Mariano Sardón, Carlos Trilnick y Gabriel Valansi. En 2007 ganó el Primer Premio Paradigma Digital y en 2009 recibe el  subsidio a la producción otorgado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires. También recibe becas de la Fundación Telefónica, el Banco Itaú, el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano y Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Sus obras forman parte de colecciones privadas y han sido exhibidas en Buenos Aires, Rosario, Berlín, Los Angeles, Chicago y Houston. Su primera muestra individual llega en 2011 en la galería La ira de Dios. Ferlat focaliza en los procesos detrás de la obra más allá de la materialización misma que es siempre “un estadio del recorrido y no un destino final”, tal sus palabras.  Continue reading

Mirella Musri-Personajes infantiles; historias adultas

Violinista, objeto cerámico 2015

Mirella Musri estudió Diseño Gráfico en la UBA y fue becaria de Fabrica Research Center on Communications (Italia). Su formación incluye estudios con reconocidos artistas plásticos y visuales como Ruben Grau, Diego Perrotta y Juan Doffo en pintura y con Julieta Cosentino en cerámica. También hizo workshops con Marina Abramovic, John Maeda, Stefan Sagmeister, James Victore y Alan Fletcher. Su obra transita distintas técnicas y soportes: pintura, cerámica, dibujo, xilografía; no hay una mejor que otra, no hay favoritismos sino que utiliza cada una de ellas acorde a lo que necesita transmitir y evaluando cuál es la correcta para cada caso. Un universo de personajes que se debaten entre el plano infantil y el mundo adulto, interviniendo los límites, cuestionando permanentemente intentando generar en el espectador un pensamiento crítico y una toma de posición. Continue reading

Analia Segal – Secretos de Interiores

Analia Segal sculpture

Hanna (detalle). instalacion: 180 x 180 cm, detalle: 15 x 15 cm. ceramic esmaltada. 2016.

Analía Segal, artista visual y diseñadora gráfica nacida en Rosario, Argentina. Habiendo vivido en varios países de Europa junto a su familia en la época de la dictadura militar, su trabajo se nutrió de esa experiencia y dejó una marca con un profundo sentido de identidad y pertenencia, especialmente tras su mudanza en 1999 a NYC para estudiar. Esa búsqueda de conexión con el “hogar” propio, entre culturas, le dio una perspectiva particular a toda su obra la cual se destaca por una serie de características de un estilo personal: la arquitectura, los espacios interiores, lo cotidiano contenido entre las paredes, la puesta en escena, la cerámica, el yeso, las alfombras, los patrones geométricos, el dialogo y complementariedad entre las instalaciones y los videos, la importancia del color, los relatos infantiles, la memoria, la palabra. Factores que se van afianzando con cada trabajo a través de los años, como una suerte de operatoria que le permite reinterpretar nuestros cambiantes entornos inmediatos. Continue reading

Luciana Fernandez-Literatura Esculpida

Luciana Fernandez Sculpture

Sembranza alambre- tela -semillas de girasol . 170cm-120cm-100cm año 2016 seleccionada.
Salon Nacional Artes Visuales Escultura

Escultora egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, formada además en talleres con artistas como Juan Maffi, Leo Vinci, Alberto Delponti, Juan Carlos Distéfano y Edgardo Madanes, Luciana Fernández ha indagado en el campo de lo tridimensional siempre teniendo en cuenta el rol que para ella desempeña la literatura como socia fundamental de la obra per sé, donde los fragmentos elegidos –intuitivamente en la mayoría de los casos- complementan la materialidad de sus esculturas. Su carrera la llevó al campo del diseño donde trabajó como realizadora de personajes de animación, integrando el equipo del reconocido animador Rodolfo Saenz Valiente. Su formación incluye el estudio de joyería, ilustración y seminarios sobre arte contemporáneo y estética con distintos profesionales especializados en el tema. Expuso su obra en espacios como el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Gral. San Martín y en el 2016 logró tres importantes reconocimientos en escultura: fue seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales, Salón Nacional del Bicentenario y el Salón Nacional Manuel Belgrano, tres de los espacios más prestigiosos del panoram local argentino. Continue reading

Dolores Casares- Bordar en el espacio

Sculpture

(Detail) Sin titulo – hilos de naylon sobre papel de algodon 100×70 cm

Dolores Casares trabaja las esculturas y las instalaciones poniendo en diálogo distintos lenguajes visuales, siempre pensando en el espacio y el volumen, estableciendo juegos ópticos y cinéticos, apelando a la trama propia del textil y hasta evocando una estética abstracta cuasi minimalista en la resolución simple y elegante de las obras así como en los materiales utilizados. La línea tiene una fuerte presencia en cualquiera de sus formas: dibujada en el acrílico, trazada por los hilos de nylon en el espacio o directamente sobre el papel. También la luz se destaca porque no es usada como recurso para jerarquizar la obra sino que es inherente a ella, haciéndola emerger del aparente vacio. Continue reading