Dolores Casares- Bordar en el espacio

Sculpture

(Detail) Sin titulo – hilos de naylon sobre papel de algodon 100×70 cm

Dolores Casares trabaja las esculturas y las instalaciones poniendo en diálogo distintos lenguajes visuales, siempre pensando en el espacio y el volumen, estableciendo juegos ópticos y cinéticos, apelando a la trama propia del textil y hasta evocando una estética abstracta cuasi minimalista en la resolución simple y elegante de las obras así como en los materiales utilizados. La línea tiene una fuerte presencia en cualquiera de sus formas: dibujada en el acrílico, trazada por los hilos de nylon en el espacio o directamente sobre el papel. También la luz se destaca porque no es usada como recurso para jerarquizar la obra sino que es inherente a ella, haciéndola emerger del aparente vacio. Continue reading

Hernan Salvo – El Espejo

Hernan Salvo Sculpture

Título: HLX1 (serie proyecciones). Medidas: 145 x 200 cm. Año: 2013. Técnica: Oleo sobre tela

La obra de Hernán Salvo tiene la particularidad de ser ecléctica en tanto transita distintas disciplinas de las artes plásticas y visuales; sin embargo, siempre se encuentra atravesada por una enorme coherencia conceptual y afinidad entre todas sus series. Escultura, pintura, instalaciones o las puestas en escena cuasi teatrales y/o cinematográficas que recrean espacios lúdicos, son todos recursos abordados por el artista a lo largo de su carrera, los cuales guardan un eje vertebral relacionado con establecer una suerte de comunicación entre la mirada que ejerce el  espectador sobre sus obras y la mirada que ella le devuelve. Su propuesta reclama un trabajo introspectivo: frente a la obra de Salvo, el punto de vista rebota como en un espejo y pone en evidencia al espectador quien debe hacerse cargo de sus propias proyecciones. Continue reading

Leila Tschopp – Instalaciones Pictóricas

Scultpure

Modelos ideales, 2011 (detail). Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires. Acrílico sobre tela y muro, panel de MDF y estructuras de madera; medidas variables. Foto: Fabián Cañas.

Si algo se destaca en su la obra de Leila Tschopp es el modo en que el espacio es tomado por la pintura comprometiendo al espectador. Un estilo donde la paleta es acotada y armoniosa, donde la geometría cumple un rol protagónico así como la simetría y la rigurosidad en el montaje para generar diálogos entre espacios silenciosos y dinámicos, incitando a quien mira a poner el cuerpo y recorrerlos. Algunos conceptos son centrales en su obra: el poder que portan las imágenes, su capacidad de enmascarar mensajes y la autonomía de las obras. Continue reading

Federico Bacher – Entre Culturas

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Federico Bacher Sculpture

HUA, Flor, ensamble en cañas de bamboo chino. Diametro 9m, altura 4m. Realizado para PAC, Universidad de Shanghai. Sistema de estructura desarmable. Escultura/Arquitectura: espacio social de recreacion para sentarse y recrear.

Federico Bacher comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Priliano Pueyrredón y cinco años más tarde se traslada a Florencia, Italia, donde como autodidacta estudiante del Instituto Satatale D´Arte di Fierenze, logra acceder a todos los museos y espacios donde podía quedarse observando y registrando el trabajo de los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco. Fue alumno y asistente de grandes escultores y artistas como Aurelio Macchi, Rubén Locaso y Magda Frank, aprendiendo mucho más que las técnicas formales: el compromiso y pasión por su oficio ante todo. Continue reading

Juan Pablo Marturano – Quid pro Quo

sculpture

Pliegues y plegarias

Nacido en Buenos Aires en 1975, este artista, Doctor en Artes por la Tama Art University de Tokio, con una Maestría en Escultura en Kanazawa College of Art -también en Japón- y graduado de la Accademia di Belle Arti di Carrara en Italia y de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón, se acerca a la escultura desde un lugar donde pareciera combinar la práctica ritual de la ofrenda con el registro fotográfico y del dibujo, típico de los artistas viajeros del siglo XIX. Una obra con una factura delicada, elegante, clásica, que deja evidencia de un manejo técnico del material -especialmente el mármol de carrara y granito – realmente destacable. Continue reading

Sabrina Merayo Nuñez – Taxonomía del Mueble

Sabrina Merayo Nuñez Sculpture

Boudeuse: sillones de living, tubo de pvc, brocato / 280 x 280 x 180 cm / 2015.

Nacida en un “territorio de clima hostil”  -como ella misma califica a Tierra del Fuego, la parte más austral del continente americano-,  Sabrina Merayo Nuñez se interesa desde chica por las relaciones que establecemos con nuestro entorno, cómo el espacio donde vivimos, condiciona nuestras conductas y cómo introducimos modificaciones permanentemente interactuando con el. Una apasionada por el estudio del anticuariado, los oficios (craft) y el diseño de muebles, también se preocupa por la injerencia de las tecnologías como parte de nuestra cotidianeidad y la forma en que nos afectan. Su obra toma entonces distintos caminos, aún dentro de un mismo campo de interés lo cual, a pesar de la diversidad, otorga a la obra coherencia conceptual y estilística a lo largo del tiempo.  Continue reading

Romina Castiñeira – “El Origen: Te regalo la luz de este viaje hacia el centro”

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Romina Castiñeira

“El Origen” Te regalo la luz de este viaje hacia el centro. Romina Castiñeira Plástico, sal, asfalto, tubos fluorescentes y paisaje sonoro. Medidas aproximadas: 27 x 18 x 4 m. Instalación de sitio específico
Centro Cultural Córdoba, Argentina, 2016.

El Centro Cultural Córdoba presentó el pasado Mayo una muestra altamente conceptual donde la artista visual Romina Castiñeira crea una geografía abstracta, diáfana, envolvente, que se apropia del lugar estimulando posibilidades diversas de desplazamiento para el espectador y poniendo en cuestión la relación entre el adentro y el afuera que determinan los elementos que conforman la instalación. “El Origen” es producto de una invitación que hace el Centro Cultural a la artista para realizar un sitio específico pensado exclusivamente para una arquitectura de gran escala y alta luminosidad, formato ideal para una artista como Castiñeira  que se preocupa por investigar la relación que se establece entre la industria (los materiales), el diseño (espacial) y la arquitectura (el soporte estructural de la obra). Continue reading