Luciana Rondolini – Nada es Para Siempre

sculpture

FIN. Del Infinito. 2018. Mano con cadenas. Yeso, cadenas y perlas de plástico.

Formada en el Instituto Nacional de Arte (IUNA) en artes visuales, con talleres y clínicas de obra realizados con artistas como Hernán Marina, Fabián Burgos, Carlos Huffman y Elsa Soibelman, Luciana Rondolini tiene una carrera que se va abriendo paso sólidamente. Además, sus estudios incluyen programas y becas para artistas tales como el Taller Anti-proyecto de la Universidad Torcuato Di Tella (2011); la Primera edición de las clínicas curatoriales Fundación PROA (2014); Proyecto PAC, Prácticas artísticas contemporáneas (2016), todos ellos en Buenos Aires. Sus obras se exhibieron en galerías del exterior –especialmente USA- como The Mission Gallery (Chicago) y Fu art gallery (Miami) y localmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Proa, galería Miau Miau, el Centro Cultural San Martín, el Palais de Glace, Buenos Aires, entre otros. En 2012 fue finalista del Premio Petrobras Arteba y recibió el Premio en obra Barrio Joven por la Fundación Arteba, 2013 y participó en las Ferias Art Berlin Contemporary, Miami Project, Expo Chicago, Parc, Peru y Swab, Barcelona. Continue reading

Ileana Hochmann – “Levanta, sacode a poeira e da a volta por cima”

sculpture

Boarding Pass. Expo individual, Galería 90, Rio de Janeiro. 2006. Foto: Davy Alexandrisky

Mitad brasilera, mitad argentina, Ileana Hochmann transitó toda su vida los caminos marcados entre el Rio de la Plata y Rio de Janeiro. Con formación en la Escola de Artes Visuais Parque Lage, su obra lleva la impronta de la inmigración/emigración, la fuerza de lo ritual y a su vez se asocia a la generación de los artistas latinoamericanos -más específicamente aquellos contemporáneos al Tropicalismo- y a la renovación que sacudió la idea del objeto artístico tradicional proponiendo una estética propia de la identidad latinoamericana. En este contexto, la obra de Ileana Hochmann indaga sobre su historia personal plasmada en un trabajo autorreferencial sin por ello desconocer el contexto en el cual se inscribe su discurso. La obra muta, se adapta a las posibilidades plásticas y estéticas que ofrece la contemporaneidad, insertándose naturalmente en el contexto internacional, manteniendo su producción consecuente en cuanto a contenido y multidisciplinaria en lo referente a presentación formal de la obra. Continue reading

Cecilia Mendez Casariego – Rostros que lo dicen todo

sculpture

Galeria Schlifka Molina 2014

Nacida en Buenos Aires, Cecilia Mendez Casariego es escultora y docente, formada en Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” como Maestro Nacional de dibujo (2002) y Profesora en Artes Visuales (2012). Su formación se completa con las clases de dibujo con Marcia Schvartz en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova así como las clínicas de obra con Sergio Bazán y Silvia Gurfein. Continue reading

Sol Pipkin – Malos Entendidos

sculpture

Vista de exposición “Maleza sin pies ni cabeza” en Machete, galería de arte contemporáneo. 2017

La artista argentina Sol Pipkin, con 34 años, despliega una interesante trayectoria. Luego de distanciarse del diseño gráfico se formó de manera autodidacta y en diferentes talleres de artistas y teóricos como Diego Bianchi, Eduardo Navarro, Mónica Girón, Santiago García Navarro, Carlos Huffmann, Pablo Siquier, Ernesto Ballesteros y Karina Peisajovich.  También fue becaria del Programa de artistas 2010 de la Universidad Torcuato Di Tella. Su obra fue exhibida en museos y espacios culturales tales como el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Museo de la Lengua y Centro Cultural Recoleta; en 2014 expuso su trabajo Piltriquitrón Inside en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2011 fue seleccionada para los Premios Andreani y Curriculum 0 y en 2012 para el Premio Lucio Fontana del Consulado de Italia. Continue reading

Maria Santi – Cuestionar la Pintura

sculpture

Idem

Maria Santi, artista visual, es Lic. en Artes Plásticas por la Universidad de la Plata con un posgrado en el UNA Visuales en Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. Su obra se vincula con su entorno inmediato el cual está inserto en un ámbito que gravita entre lo citadino y lo natural y donde tiene oportunidad de trabajar en contacto con esa naturaleza que la remite a cuestionamientos sobre el origen. “Trabajo creando una estructura en la que se lleva a cabo un dialogo entre el poder del material, la imagen visual y la experiencia personal. En particular estoy interesada en la fusión de representaciones de imágenes de la naturaleza como también en explorar el sexto sentido o instinto que posee el mundo natural, así como el sentido primordial de la pureza y la belleza. Este instinto se relaciona directamente con el proceso intuitivo que está activo en mi pintura”, dice Maria. Su trabajo parte de la organicidad de la materia y se transforma mediante la pintura. Continue reading

Pablo Butteri – Reelaborar la Realidad

sculpture

Organismos – objetos siliconas – medidas variables 140 x 130

Pablo Butteri creció cerca del mar, en Santa Teresita provincia de Buenos Aires. Su formación en el campo del arte comenzó desde el colegio secundario para luego realizar el Profesorado de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA. Movimiento, seres abstractos -fácilmente asimilables a organismos que flotan o se sostienen suspendidos-, nudos, laberintos, son todas palabras perfectamente asociables con ese universo misterioso que transita la obra de Pablo; escenarios que remiten lo laberíntico como espacio críptico donde, como dice el artista, “me gusta perderme y reencontrarme, el placer del extravío y el misterio como elemento fundamental y parte del proceso”. Trabajar con la apariencia, el caos que se oculta detrás del orden, la multiplicidad, la repetición del gesto tanto plástico y la insistencia sobre el entretejido que se replica en los objetos pseudo figurativos que abren permanentemente interrogantes del orden del qué, el cómo y el dónde. Continue reading

Silvia Mildiner – Mirar lo invisible

sculpture

Fuera de encuadre, 2016. Medidas: 35 x 35 x 70 cm. Maderas, imanes de neodimio, hilos de poliester.

Si bien su inicio formal en las artes plásticas se da recién en 2009 cuando comienza a cursar la  licenciatura en la Universidad de Palermo, participando de distintos talleres de escultura contemporánea con Dolores Casares y Edgardo Madanes y finalmente un Curso de postgrado de especialización  en curaduría de Arte en la UNTREF en 2014, Silvia Mildiner siempre se vio involucrada en disciplinas cuyo desarrollo harían eco en las obras. Sus 20 años de trabajo como Eutonista, le permiten establecer una fuerte conexión entre el contacto de la mano, el cuerpo, el “espacio entre las partes” y el aprendizaje basado en la percepción que su profesión proponía: aprender a visualizar el movimiento, poner el cuerpo, literalmente, como mediador de la experiencia. Continue reading