In the Studio with New Zealand artist Erica van Zon

Banh-Mi. Photography: Richard Wotton, Courtesy of the Sarjeant Gallery, Te Whare o Rehua, Whanganui.

Erica van Zon is a multimedia artist based in Wellington, NZ working between a variety of media and taking inspiration from local histories, popular culture, jumble sales, and everything in between. She was gracious enough to share about her process, relationship to nostalgia, research, and more. Continue reading

In the Studio with Magdalene Odundo: “recapturing the spirit of the void”

sculpture

Final day of the workshop. Carrie Johnson, Jamie Wade, Gayla Lenke, Barbara Thompson (Hawaii Crafstmen), Laura Phelps Rogers, Ellen Crocker, Sally Jackson, Tom Gibson, Evan Jenkins (in back, Hawaii Craftsmen), Annie Stiefel (student and Magdalene’s assistant), Magdalene Odundo (instructor), and Erik Wold (studio manager).

Magdalene Odundo’s vessels have a signature beauty and depth. At the Yale Center for British Art exhibition Things of Beauty Growing, she talked about “humanizing the static clay” and “capturing the spirit of the void.” Historically, her handmade vessels may borrow ideas from San Ildefonso Pueblo in New Mexico, from British potters including Lucie Rie and Bernard Leach, and from Greek, Roman, and Nigerian processes. Her work has been compared to Cycladic art, to sculptors including Gaudier-Brzeska, Hans Arp, and Constantin Brancusi, and to painters including Henri Matisse and Amedeo Modigliani and is in over 50 notable museum collections, including the Stedelijk, the Victoria and Albert, the Nelson-Atkins, the Los Angeles County Museum of Art, and the Smithsonian Institution. Continue reading

Pablo Butteri – Reelaborar la Realidad

sculpture

Organismos – objetos siliconas – medidas variables 140 x 130

Pablo Butteri creció cerca del mar, en Santa Teresita provincia de Buenos Aires. Su formación en el campo del arte comenzó desde el colegio secundario para luego realizar el Profesorado de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA. Movimiento, seres abstractos -fácilmente asimilables a organismos que flotan o se sostienen suspendidos-, nudos, laberintos, son todas palabras perfectamente asociables con ese universo misterioso que transita la obra de Pablo; escenarios que remiten lo laberíntico como espacio críptico donde, como dice el artista, “me gusta perderme y reencontrarme, el placer del extravío y el misterio como elemento fundamental y parte del proceso”. Trabajar con la apariencia, el caos que se oculta detrás del orden, la multiplicidad, la repetición del gesto tanto plástico y la insistencia sobre el entretejido que se replica en los objetos pseudo figurativos que abren permanentemente interrogantes del orden del qué, el cómo y el dónde. Continue reading

Silvia Mildiner – Mirar lo invisible

sculpture

Fuera de encuadre, 2016. Medidas: 35 x 35 x 70 cm. Maderas, imanes de neodimio, hilos de poliester.

Si bien su inicio formal en las artes plásticas se da recién en 2009 cuando comienza a cursar la  licenciatura en la Universidad de Palermo, participando de distintos talleres de escultura contemporánea con Dolores Casares y Edgardo Madanes y finalmente un Curso de postgrado de especialización  en curaduría de Arte en la UNTREF en 2014, Silvia Mildiner siempre se vio involucrada en disciplinas cuyo desarrollo harían eco en las obras. Sus 20 años de trabajo como Eutonista, le permiten establecer una fuerte conexión entre el contacto de la mano, el cuerpo, el “espacio entre las partes” y el aprendizaje basado en la percepción que su profesión proponía: aprender a visualizar el movimiento, poner el cuerpo, literalmente, como mediador de la experiencia. Continue reading

Conversation with Norwood Viviano

Global Cities sculpture

Global Cities (2015-2016) Hand-blown glass and vinyl cut drawings Photo Credit: Tim Thayer/Robert Hensleigh

I had the chance to work with Norwood Viviano for two weeks during his workshop Digital Foundry at Anderson Ranch Arts Center which focused on digital design and 3D printing with a finished object in cast aluminum or bronze. Technology has begun to revolutionize the already complex sculpture processes in the past 20 years and Viviano has explored the possibilities during this time as a student and now as educator and professional artist who is busy with projects in large museums and institutions. The more we talked, the more it became apparent that the approach to his art making was a value of craft traditions and aesthetics that tempered the highly conceptual, data based information that drives the work. This approach adds a greater complexity to the reading of visual information and facts met with a humanistic understanding to how art, industry, technology, environment and community interact. Continue reading

Nushi Muntaabski-Mundos de Ensueño

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sculpture

Industria Argentina ( transitable) Año: 2011. Materiales: se usaron todos materiales que se fabrican en el país : aluminio, hierro, plástico, madera, goma, microtop, vidrio. Medidas: 1200 M2

Objetos, video, pintura, performance, fotografía e instalaciones; no hay límite para el trabajo creativo de Nushi Muntaabski. Escribió el libro “La novia de Duchamp”, dirigió la Revista de arte Canecalón, participó como columnista en la radio Rock and Pop durante 8 años juntos a Elizabeth Vernaci y Humberto Tortonese y creó el proyecto “Las Piedras Preciosas” (desde 2011 conocida como nushimuntaabski.com) donde integra su labor artística a la arquitectura, realizando murales, site-specifics y encargos privados para coleccionistas, arquitectos y diseñadores industriales, y aún le queda tiempo para los trabajos sociales focalizados en integrar los oficios y la sustentabilidad con el lenguaje artístico. Becada y premiada en varias ocasiones, se destaca el Primer premio Fundación Klemm, BA (2010) y el Salón Nacional de escultura BA (2014). Desde fines de los años 90, expone en forma colectiva e individual en galerías, espacios culturales y museos nacionales e internacionales tales como el Museo MALBA, BA;  Eñ Museo MAR, Mar del Plata, La Colección Amalia Lacroze de Fortabat, Galería Vasari, BA, entre otros. Se destacan sus participaciones en sites specifics en espacios públicos en el Museo de la Vid y el Vino Cafayate, la Estación San Martin, Línea “C” de Subte de Buenos Aires, La Bienal de Arquitectura de BA, 2015 en el Centro Cultural Recoleta en BA, Industria Argentina en Tecnópolis, BA y la intervención junto a Cristina Schiavi en la explanada del Museo MALBA en 2011. Continue reading

Paula Toto Blake – Habitar la Ironía

Sculpture

Instalación ´Carnivoras¨, ¨el Museo de los mundos imaginarios, Centro Cultural Recoleta, Curadori Rodrigo Alonso.

Paula Toto Blake es Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata y completa sus estudios con Eduardo Medici, Sergio Bazan, Gumier Maier, Mónica Girón, Jorge Lopez Anaya y Alan Pauls. Fotografías intervenidas, instalaciones, videos, objetos y hasta una línea de joyas inspiradas en sus obras, integran el corpus de trabajos de la artista, siempre siguiendo el hilo conductor de lo que marca su sensibilidad respecto al entorno social que la rodea y sus experiencias personales: los temas, las sensaciones, los intereses emergen y luego el soporte adecuado intenta plasmar esos interrogantes. Continue reading