Alexandra Kehayoglou – Paisajes Artificiales

Detalle de obra

La artista visual Alexandra Kehayoglou, formada en el IUNA y en la Escuela Argentina de Fotografía realiza esculturas y utiliza el textil como medio para llevar adelante su obra, siendo la fotografía muchas veces, el punto de partida. Desde sus primeras experiencias se cuestiona la relación entre la materialidad, las emociones y sensibilidad humana. Cada proceso creativo es pensado como una totalidad, una unidad donde técnica, materiales, concepto y espectador forman un todo inseparable para la funcionalidad de la obra. Recientemente convocada para representar a la Argentina en la Trienal que se desarrollará en el Museo Victoria de Melbourne en 2017, su obra recibió tres menciones especiales otorgadas por el jurado de la Bienal Internacional de Diseño (BID), Madrid; cuenta con  exposiciones en espacios internacionales prestigiosos como la Fundación PROA y la Quinta Trabucco de Buenos Aires, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Paris Fashion Week (2014) donde realiza una instalación textil junto al diseñador Dries Van Notem, la cual catapulta su carrera a nivel global al ser exhibida posteriormente en Hong Kong y Berlín. Continue reading

Cristina Tomsig – Alerta Naranja

“Naranja y línea”, 2016. Acrílico y acero. 280 cm x 120 cm x 70

Escultora y profesora de Cerámica -formada en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y la Escuela Nacional de Cerámica-, Profesora Titular e Investigadora de la Universidad Nacional del Arte, Cristina Tomsig es dueña de una carrera con prestigio y amplia trayectoria. Su obra participó de incontables muestras nacionales e internacionales tanto en Argentina como en Venezuela, Alemania, U.S.A y República Dominicana. Ha sido premiada con los dos galardones más destacados en la materia: Gran Premio de Escultura Presidencia de la Nación, Salón Nacional de Artes Visuales 2010 y el 1º Premio Escultura, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2007. Su obra ha sido catalogada en más de 20 publicaciones especializadas en escultura a cargo de renombrados críticos en la materia e integra las colecciones de La universidad Nacional de Mendoza, la Universidad de 3 de Febrero, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, la Secretaría de Cultura de la Nación y colecciones particulares argentinas y del mundo. Continue reading

Sophie Calle: Bury your Secrets at Green-Wood Cemetery!

Photo by Leandro Justen, Courtesy of Creative Time.

Today’s blog is about a personal secret and a super-cathartic art event that will continue for 25 years. Sophie Calle is a major writer, photographer, and performance artist; her stunning photographs and finely-printed books are currently at 192 Books, New York. Her book True Stories reveals all kinds of intimate encounters, including shipping her bed to a stranger recovering from heartbreak and her last week with a lover with whom she was breaking up. Continue reading

Cristian Mohaded – Diseñando obras de arte

Cristian Mohaded Sculpture

Diseño por Cristián Mohaded y Santiago Lena, 2016 _ 2017

Con apenas 36 años, Cristian Mohaded, oriundo de Catamarca, puede darse el lujo de decir que tiene una sólida y reconocida carrera internacional en el campo del diseño. Recibido como diseñador en la Universidad Nacional de Córdoba, Mohaded desarrolla productos mobiliarios y de iluminación para importantes empresas a nivel mundial tales como Roche Bobois, Gallery S. Bensimon, Habitat y La Redoute (Francia), Mercado Moderno (Brasil), Valerie Goodman Gallery (USA), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Durban, Vacavaliente, Masisa, El Espartano, Inconcrete, Imdi Iluminación, Mantara, Irsa, Solantu, Mínimo, trabajos que le otorgan un alto grado de legitimación dentro del mundo del diseño. Continue reading

Juan Pablo Ferlat-La escritura sin fin

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Crudo #5, #6 & #7. Fotografía digital, 32 x 45 cm. 2011

Cuando pareciera que está todo inventado, algunos artistas logran encontrar la forma de combinar materiales y técnicas “clásicas” con soportes contemporáneos para materializar sus obras. Así, Juan Pablo Ferlat pone en juego la impresión y escaneo tridimensional, el grabado láser, la fotografía y el video digital con la rusticidad del papel de fibras vegetales, la cera virgen de abejas y el petróleo crudo. Formado como Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) y con un posgrado en Programación para el Arte Interactivo del Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires, completa sus estudios realizando clínicas con Rodrigo Alonso, Charly Nijensohn, Mariano Sardón, Carlos Trilnick y Gabriel Valansi. En 2007 ganó el Primer Premio Paradigma Digital y en 2009 recibe el  subsidio a la producción otorgado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires. También recibe becas de la Fundación Telefónica, el Banco Itaú, el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano y Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Sus obras forman parte de colecciones privadas y han sido exhibidas en Buenos Aires, Rosario, Berlín, Los Angeles, Chicago y Houston. Su primera muestra individual llega en 2011 en la galería La ira de Dios. Ferlat focaliza en los procesos detrás de la obra más allá de la materialización misma que es siempre “un estadio del recorrido y no un destino final”, tal sus palabras.  Continue reading

Mirella Musri-Personajes infantiles; historias adultas

Violinista, objeto cerámico 2015

Mirella Musri estudió Diseño Gráfico en la UBA y fue becaria de Fabrica Research Center on Communications (Italia). Su formación incluye estudios con reconocidos artistas plásticos y visuales como Ruben Grau, Diego Perrotta y Juan Doffo en pintura y con Julieta Cosentino en cerámica. También hizo workshops con Marina Abramovic, John Maeda, Stefan Sagmeister, James Victore y Alan Fletcher. Su obra transita distintas técnicas y soportes: pintura, cerámica, dibujo, xilografía; no hay una mejor que otra, no hay favoritismos sino que utiliza cada una de ellas acorde a lo que necesita transmitir y evaluando cuál es la correcta para cada caso. Un universo de personajes que se debaten entre el plano infantil y el mundo adulto, interviniendo los límites, cuestionando permanentemente intentando generar en el espectador un pensamiento crítico y una toma de posición. Continue reading

In the Studio with Saya Woolfalk’s Empathics

Saya Woolfalk sculpture

Saya Woolfalk. Virtual Chimeric Space, 2015 (Installation View). Mixed media with HD Digital Video Projections 42 x 12 x 12 feet. Commissioned by the Seattle Art Museum

Saya Woolfalk’s invented universe at Leslie Tonkonow Artworks + Projects through May 6 is immediately accessible yet infinitely complicated. Her Chima TEK Empathics live in a future world that reframes core questions facing us today: identity, cultural transference, cloning, and virtual reality vs. real life. Continue reading