In the Studio: Huy Bui: Structures for Hope and Survival

Sculpture

Plant-in City, Moss, 2012, 48″ x 18″ x 24″, Installation, Huy Bui

The artist Huy Bui says it best:

We are living in precarious times where human greed, stupidity and ignorance threaten the existence of all life on Earth.  It is our moment as humans to reflect on ourselves and confront a destination once thought as fiction that is now our probable future. The sixth extinction is in progress but our potential to problem solve is remarkable.  Our actions and policies in the next generation will determine the fate of species for thousands of years to come, if not millions.   Continue reading

Santiago Lena – Formas que vibran al ritmo del cuerpo

Sculpture

Versiones de la intemperie, Gres (1230ºC), Alfarería y Modelado. 36 piezas de diferentes medidas. Año: 2013. Lugar: Museo E. Caraffa. Córdoba

Santiago Lena es autodidacta. En 2000, con apenas 21 años, comienza a trabajar con la cerámica gres, investigando, aprendiendo y tomándola como piedra fundamental de su obra. Piezas que nacen de la pura materialidad la cual puede surgir de la reelaboración de otras piezas rotas o encontradas que fueron hechas a su vez con cerámica. Una obra que no es caprichosa sino que responde a un estado perceptivo y sensible donde luego los conceptos encarnan en la materia y no a la inversa. Continue reading

Tanabe Chikuunsai IV at The Metropolitan Museum of Art

Heaven, Wind (title) Boat-shaped flower basket (description), 2014. 66 x 17.5 x 34.5 cm.

The Gate, a floor-to-ceiling curviling tiger bamboo structure by Tanabe Chikuunsai IV, rises up at The Met, its woven, brown-flecked flaxen limbs both hugging the floor and flying into the heavens.  It’s unlike any of the other ninety works on view at The Met. The flowing entrance spires signal a new era for bamboo design, craft, and sculpture. For one, this bamboo has been recycled ten times and was, for example, in a different configuration of rising braided arms at the Museé Guimet in Paris.   Continue reading

Alexandra Kehayoglou – Paisajes Artificiales

Detalle de obra

La artista visual Alexandra Kehayoglou, formada en el IUNA y en la Escuela Argentina de Fotografía realiza esculturas y utiliza el textil como medio para llevar adelante su obra, siendo la fotografía muchas veces, el punto de partida. Desde sus primeras experiencias se cuestiona la relación entre la materialidad, las emociones y sensibilidad humana. Cada proceso creativo es pensado como una totalidad, una unidad donde técnica, materiales, concepto y espectador forman un todo inseparable para la funcionalidad de la obra. Recientemente convocada para representar a la Argentina en la Trienal que se desarrollará en el Museo Victoria de Melbourne en 2017, su obra recibió tres menciones especiales otorgadas por el jurado de la Bienal Internacional de Diseño (BID), Madrid; cuenta con  exposiciones en espacios internacionales prestigiosos como la Fundación PROA y la Quinta Trabucco de Buenos Aires, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Paris Fashion Week (2014) donde realiza una instalación textil junto al diseñador Dries Van Notem, la cual catapulta su carrera a nivel global al ser exhibida posteriormente en Hong Kong y Berlín. Continue reading

Cristina Tomsig – Alerta Naranja

“Naranja y línea”, 2016. Acrílico y acero. 280 cm x 120 cm x 70

Escultora y profesora de Cerámica -formada en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y la Escuela Nacional de Cerámica-, Profesora Titular e Investigadora de la Universidad Nacional del Arte, Cristina Tomsig es dueña de una carrera con prestigio y amplia trayectoria. Su obra participó de incontables muestras nacionales e internacionales tanto en Argentina como en Venezuela, Alemania, U.S.A y República Dominicana. Ha sido premiada con los dos galardones más destacados en la materia: Gran Premio de Escultura Presidencia de la Nación, Salón Nacional de Artes Visuales 2010 y el 1º Premio Escultura, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2007. Su obra ha sido catalogada en más de 20 publicaciones especializadas en escultura a cargo de renombrados críticos en la materia e integra las colecciones de La universidad Nacional de Mendoza, la Universidad de 3 de Febrero, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, la Secretaría de Cultura de la Nación y colecciones particulares argentinas y del mundo. Continue reading

Sophie Calle: Bury your Secrets at Green-Wood Cemetery!

Photo by Leandro Justen, Courtesy of Creative Time.

Today’s blog is about a personal secret and a super-cathartic art event that will continue for 25 years. Sophie Calle is a major writer, photographer, and performance artist; her stunning photographs and finely-printed books are currently at 192 Books, New York. Her book True Stories reveals all kinds of intimate encounters, including shipping her bed to a stranger recovering from heartbreak and her last week with a lover with whom she was breaking up. Continue reading

Cristian Mohaded – Diseñando obras de arte

Cristian Mohaded Sculpture

Diseño por Cristián Mohaded y Santiago Lena, 2016 _ 2017

Con apenas 36 años, Cristian Mohaded, oriundo de Catamarca, puede darse el lujo de decir que tiene una sólida y reconocida carrera internacional en el campo del diseño. Recibido como diseñador en la Universidad Nacional de Córdoba, Mohaded desarrolla productos mobiliarios y de iluminación para importantes empresas a nivel mundial tales como Roche Bobois, Gallery S. Bensimon, Habitat y La Redoute (Francia), Mercado Moderno (Brasil), Valerie Goodman Gallery (USA), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Durban, Vacavaliente, Masisa, El Espartano, Inconcrete, Imdi Iluminación, Mantara, Irsa, Solantu, Mínimo, trabajos que le otorgan un alto grado de legitimación dentro del mundo del diseño. Continue reading