Silvia Mildiner – Mirar lo invisible

sculpture

Fuera de encuadre, 2016. Medidas: 35 x 35 x 70 cm. Maderas, imanes de neodimio, hilos de poliester.

Si bien su inicio formal en las artes plásticas se da recién en 2009 cuando comienza a cursar la  licenciatura en la Universidad de Palermo, participando de distintos talleres de escultura contemporánea con Dolores Casares y Edgardo Madanes y finalmente un Curso de postgrado de especialización  en curaduría de Arte en la UNTREF en 2014, Silvia Mildiner siempre se vio involucrada en disciplinas cuyo desarrollo harían eco en las obras. Sus 20 años de trabajo como Eutonista, le permiten establecer una fuerte conexión entre el contacto de la mano, el cuerpo, el “espacio entre las partes” y el aprendizaje basado en la percepción que su profesión proponía: aprender a visualizar el movimiento, poner el cuerpo, literalmente, como mediador de la experiencia. Continue reading

Conversation with Norwood Viviano

Global Cities sculpture

Global Cities (2015-2016) Hand-blown glass and vinyl cut drawings Photo Credit: Tim Thayer/Robert Hensleigh

I had the chance to work with Norwood Viviano for two weeks during his workshop Digital Foundry at Anderson Ranch Arts Center which focused on digital design and 3D printing with a finished object in cast aluminum or bronze. Technology has begun to revolutionize the already complex sculpture processes in the past 20 years and Viviano has explored the possibilities during this time as a student and now as educator and professional artist who is busy with projects in large museums and institutions. The more we talked, the more it became apparent that the approach to his art making was a value of craft traditions and aesthetics that tempered the highly conceptual, data based information that drives the work. This approach adds a greater complexity to the reading of visual information and facts met with a humanistic understanding to how art, industry, technology, environment and community interact. Continue reading

Nushi Muntaabski-Mundos de Ensueño

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sculpture

Industria Argentina ( transitable) Año: 2011. Materiales: se usaron todos materiales que se fabrican en el país : aluminio, hierro, plástico, madera, goma, microtop, vidrio. Medidas: 1200 M2

Objetos, video, pintura, performance, fotografía e instalaciones; no hay límite para el trabajo creativo de Nushi Muntaabski. Escribió el libro “La novia de Duchamp”, dirigió la Revista de arte Canecalón, participó como columnista en la radio Rock and Pop durante 8 años juntos a Elizabeth Vernaci y Humberto Tortonese y creó el proyecto “Las Piedras Preciosas” (desde 2011 conocida como nushimuntaabski.com) donde integra su labor artística a la arquitectura, realizando murales, site-specifics y encargos privados para coleccionistas, arquitectos y diseñadores industriales, y aún le queda tiempo para los trabajos sociales focalizados en integrar los oficios y la sustentabilidad con el lenguaje artístico. Becada y premiada en varias ocasiones, se destaca el Primer premio Fundación Klemm, BA (2010) y el Salón Nacional de escultura BA (2014). Desde fines de los años 90, expone en forma colectiva e individual en galerías, espacios culturales y museos nacionales e internacionales tales como el Museo MALBA, BA;  Eñ Museo MAR, Mar del Plata, La Colección Amalia Lacroze de Fortabat, Galería Vasari, BA, entre otros. Se destacan sus participaciones en sites specifics en espacios públicos en el Museo de la Vid y el Vino Cafayate, la Estación San Martin, Línea “C” de Subte de Buenos Aires, La Bienal de Arquitectura de BA, 2015 en el Centro Cultural Recoleta en BA, Industria Argentina en Tecnópolis, BA y la intervención junto a Cristina Schiavi en la explanada del Museo MALBA en 2011. Continue reading

Paula Toto Blake – Habitar la Ironía

Sculpture

Instalación ´Carnivoras¨, ¨el Museo de los mundos imaginarios, Centro Cultural Recoleta, Curadori Rodrigo Alonso.

Paula Toto Blake es Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata y completa sus estudios con Eduardo Medici, Sergio Bazan, Gumier Maier, Mónica Girón, Jorge Lopez Anaya y Alan Pauls. Fotografías intervenidas, instalaciones, videos, objetos y hasta una línea de joyas inspiradas en sus obras, integran el corpus de trabajos de la artista, siempre siguiendo el hilo conductor de lo que marca su sensibilidad respecto al entorno social que la rodea y sus experiencias personales: los temas, las sensaciones, los intereses emergen y luego el soporte adecuado intenta plasmar esos interrogantes. Continue reading

Tony Cragg is Happiest in his Studio: “Sculpture is at the cutting edge of material investigation.”

Thicket, 2016. Rusted steel. No. 20280. Courtesy Marian Goodman Gallery

Why is Tony Cragg’s art unlike anything anyone has ever seen? What does it “say” to a range of viewers in Teheran, London, Moscow, Berlin, and New York (solo show Marian Goodman, closed October 14, 2017)? Cragg is modest about his global platform, his knighthood, and whatever else takes him out of his studio, where he is bent on his theory of materiality – creating art that enlarges our mindsets by inventing new forms, processes, and uses of materials. In October, 2017, his traveling exhibit opened at Teheran’s Museum of Contemporary Art, one of the largest contemporary museums in the world. In May, 2018, New York visitors and regulars will find Cragg’s monumental sculpture on Park Avenue.  How did Cragg’s vision boost his practice from early temporary spaces – one  in a Jehovah’s Witness basement —  to his present studio complex in a former army base in Wuppertal, Germany? Read on, and also see http://www.tony-cragg.com/ and www.mariangoodman.com/artist/tony-cragg. Continue reading

Paula Rivero – Proceso de Síntesis

INSTALACION CERAMICAS

Paula Rivero se propuso llegar a su silencio. Su obra sigue un hilo conductor a lo largo de los años aun cuando cambien los soportes, formatos o técnicas. Su factura se reconoce tanto en los empastes de las pinturas, la resina, los collages sobre telas y papeles, las esculturas que combinan hierro con pieles y las figuras trabajadas en birome, lápiz y acuarela. Los temas recurrentes, desde lo conceptual pivotean entre lo femenino, la palabra velada y los lazos que vinculan o someten; las figuras del corsette y de las alas, son tipologías que le sirven para vehiculizar estas inquietudes. En su producción más reciente, estas constantes siguen un proceso de síntesis donde prevalece la economía de recursos y hasta cambia la paleta por la presencia del blanco y el sepia. Continue reading

Robert Wilson: The World is his Studio

© Maria Baranova

Robert Wilson’s studio, The Watermill Center, is an international think tank and work space that is continuously evolving in its relationships with nature, its art collection and buildings, and the communities it serves. Two among many lessons I learned from my two visits there are that “it takes a village” to fully nurture and nourish every individual artist, and it requires intensive and sometimes grueling work on the part of each artist to realize his/her/their individual and collective dreams. Continue reading