Marisol San Jorge-Dibujos, Objetos e Instalaciones

“Mudar” Objetos Metal, madera, espejos, botella, termómetro, labial 45 x 35 x 30 cm aprox. c/u. Año 2010

Dibujos, objetos e instalaciones; ése es el universo de la cordobesa Marisol San Jorge  formada en Dibujo Publicitario en la Escuela Provincial Lino Enea Spilimbergo y Arte en la Escuela Provincial Dr. José Figueroa Alcorta. Marisol logra hacer convivir en su obra el plano de lo racional con la espiritualidad, volcando sus conocimientos trabajos que van desde las ilustraciones hasta las instalaciones con objetos ready madeContinue reading

Noemí Schneck – Variaciones Textiles

sculpture

ENTREVERADOS, de la serie Germinal 2013 – Técnica mixta. 60 x 16 x 5 cm (medidas variables, según sea obra de apoyo, o mural horizontal o vertical) Mdf, alambre forrado con hilo de algodón, anudado

Dedicada desde 1977 a las artes visuales –y con estudios previos como profesora nacional de inglés- Noemí Schneck se formó en los talleres de Tana Sachs, Cristina Dartiguelongue y Luis Negrotti, donde experimentó con distintos materiales como los metales, fibras, papel, telas endurecidas, fibras plásticas y diversos materiales industriales aplicados a la pintura, la escultura y las instalaciones pero fundamentalmente al arte textil. Continue reading

In the Studio with Francis Cape : Fragments

sculpture

The Other End of the Line, 2010 interior with work by DeWitt Godfrey, Gina Occhiogrosso, Margo Mensing, Richard Garrison, Matt Harle photo Paul Kennedy

Francis Cape’s straightforward-appearing art communicates a world view that is complex and sophisticated. As the son of a British diplomat, Cape was born in Portugal and grew up in major cities all over the world. This, and his apprenticeship to a wood carver in York, England from 1974-79 are early markers that led to his life with artist/wife Liza Phillips.  Their innovative yet traditional art practices enliven the light-filled rooms of their renovated home and studios in Narrowsburg, New York, a low-income Republican area of Sullivan County that was recently devastated by a derecho, a kind of horizontal tornado. Cape told me that thirty trees were down on his land, and I could see he was already in the process of turning some fallen trees into firewood and hauling others away. In Narrowsburg, Cape serves as a volunteer ambulance driver and head of the Democratic Party and considers this his “social practice.” Continue reading

Fabiana Larrea – La trama que atrapa

sculpture

FABIANA LARREA- El Mensaje en la botella – Intervención en el paisaje – Puerto Tirol – Chaco 2016 2017-baja resolución

Artista Visual, oriunda de Puerto Tirol, Chaco, Fabiana Larrea formó su carrera estudiando el Profesorado de de Grabado y Dibujo en el I.S.P.E.A.B.A. Alfredo Pértile de Resistencia. Como gestora de proyectos, coordinó Encuentros Nacionales y Sudamericanos de Grabado en Resistencia y en la sede del Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau, fue co-fundadora de Grabar, asociación para la difusión del grabado con el apoyo de Fundación Antorchas y coordinó el Proyecto de Intercambio Lingüístico Cultural Argentina-Francia (P.I.L.C.A.F.). Sus intervenciones textiles se expusieron en espacios tales como la Casa de las Culturas de la provincia del Chaco, Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de la Cultura dependiente de la Universidad Nacional del Nordeste en Resistencia, en el Teatro Oficial Juan de Vera de la ciudad de Corrientes, Fundación Federico Klemm en Buenos Aires y el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal de la ciudad de Corrientes.

Un trabajo elegante, delicado, donde la trama atrapa mucho más que las fibras que la componen. Continue reading

Luciana Rondolini – Nada es Para Siempre

sculpture

FIN. Del Infinito. 2018. Mano con cadenas. Yeso, cadenas y perlas de plástico.

Formada en el Instituto Nacional de Arte (IUNA) en artes visuales, con talleres y clínicas de obra realizados con artistas como Hernán Marina, Fabián Burgos, Carlos Huffman y Elsa Soibelman, Luciana Rondolini tiene una carrera que se va abriendo paso sólidamente. Además, sus estudios incluyen programas y becas para artistas tales como el Taller Anti-proyecto de la Universidad Torcuato Di Tella (2011); la Primera edición de las clínicas curatoriales Fundación PROA (2014); Proyecto PAC, Prácticas artísticas contemporáneas (2016), todos ellos en Buenos Aires. Sus obras se exhibieron en galerías del exterior –especialmente USA- como The Mission Gallery (Chicago) y Fu art gallery (Miami) y localmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Proa, galería Miau Miau, el Centro Cultural San Martín, el Palais de Glace, Buenos Aires, entre otros. En 2012 fue finalista del Premio Petrobras Arteba y recibió el Premio en obra Barrio Joven por la Fundación Arteba, 2013 y participó en las Ferias Art Berlin Contemporary, Miami Project, Expo Chicago, Parc, Peru y Swab, Barcelona. Continue reading

Aimee Gilmore: The Materiality of Motherhood

Sculpture

Aimee Gilmore, Milkscape (Chamber). Courtesy the artist.

Aimee Gilmore is an artist based in Philadelphia whose current work is intimately connected with her experiences as a mother. Working across a variety of media, from breast milk and baby clothes to neon and rubber, she oscillates between the miraculous moments and the banal aspects of motherhood. Turning over ideas of time and nostalgia, Gilmore’s work deals with the emotions and objects of motherhood by giving voice to an experience that is so often taken for granted. In this interview, Gilmore shares about the trajectory of her work, nostalgia, and the marginalization of motherhood.    Continue reading