Dolores Casares- Bordar en el espacio

Sculpture

(Detail) Sin titulo – hilos de naylon sobre papel de algodon 100×70 cm

Dolores Casares trabaja las esculturas y las instalaciones poniendo en diálogo distintos lenguajes visuales, siempre pensando en el espacio y el volumen, estableciendo juegos ópticos y cinéticos, apelando a la trama propia del textil y hasta evocando una estética abstracta cuasi minimalista en la resolución simple y elegante de las obras así como en los materiales utilizados. La línea tiene una fuerte presencia en cualquiera de sus formas: dibujada en el acrílico, trazada por los hilos de nylon en el espacio o directamente sobre el papel. También la luz se destaca porque no es usada como recurso para jerarquizar la obra sino que es inherente a ella, haciéndola emerger del aparente vacio. Continue reading

Jes Fan in their Studio: The Miracle of Gender

Jes Fan Sculpture

Jes Fan, Testosoap

Hurry to Jes Fan’s studio at the Museum of Art and Design (MAD) to see the wonders they have been creating between October and January.¹ ⁺ ²  If you like, return February 27 – April 9 to see their exhibition in MAD’s Project Room and plan to see their show at Vox Populi in May/June. Even after my second visit, there was too much to see in the small MAD studio where Fan is a Van Lier Fellow. As I look around, I admire their play with materials, contradictions, and ideas about identity politics, including gender and race. The pink and black barbells and weights are light instead of heavy, twisted or curving instead of straight. Jes is making hanging sculptures out of soybeans, the miracle bean that was a food staple in China since 2800 B.C.  One soybean-encapsuled object is shaped like adrenal glands, which secrete the body’s hormones. A silicone slab form with embedded soybeans is setting in its mold. As Fan lifts it, they relate, “Silicone is a bodily material that stays wet physically.” Nearby two hairbrushes lie sideways, a long swirl of black hair (instead of bristles) connecting the two handles.

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Permanent.Collection

Lauren Anderson Sculpture

Lauren Anderson – The Piano in the Room – courtest of Permanent Collection.

Two years ago Anthony B. Creeden & Julia V. Hendrickson started the house gallery Permanent.Collection on the bustling East Side of Austin. Since then, Permanent.Collection has presented seven exhibitions pairing artists from Texas with artists from Creeden and Hendrickson’s last home, Chicago. With a strong belief in the platform of experimental spaces and the power of connecting artists based in disparate places, Permanent.Collection has proven to be an incredibly important presence in the Austin arts community. Continue reading

Hernan Salvo – El Espejo

Hernan Salvo Sculpture

Título: HLX1 (serie proyecciones). Medidas: 145 x 200 cm. Año: 2013. Técnica: Oleo sobre tela

La obra de Hernán Salvo tiene la particularidad de ser ecléctica en tanto transita distintas disciplinas de las artes plásticas y visuales; sin embargo, siempre se encuentra atravesada por una enorme coherencia conceptual y afinidad entre todas sus series. Escultura, pintura, instalaciones o las puestas en escena cuasi teatrales y/o cinematográficas que recrean espacios lúdicos, son todos recursos abordados por el artista a lo largo de su carrera, los cuales guardan un eje vertebral relacionado con establecer una suerte de comunicación entre la mirada que ejerce el  espectador sobre sus obras y la mirada que ella le devuelve. Su propuesta reclama un trabajo introspectivo: frente a la obra de Salvo, el punto de vista rebota como en un espejo y pone en evidencia al espectador quien debe hacerse cargo de sus propias proyecciones. Continue reading

Inside the Artist’s Studio: Sterling Crispin

Sterling Crispin Sculpture

Neophyte image, by Sterling Crispin. Image courtesy of the artist

Artist Sterling Crispin has been engaging in a remarkable project over the course of the year: designing software to simulate the “growth” of a plant in a 3D model, which can then be printed using standard 3D printing equipment. He was kind enough to explain to me how this project is going, what it means to “grow” something in simulation, and how it fits in with the work of other artists working with additive sculpture technologies. Continue reading

In the Studio with Peter Gourfain: “peculiar energy” and “cantankerous generosity”

peter-gourfain-feature

“Who drive Fergus now and pierce woods woven shade.” 1994. Linoprint.

To meet an 80+-year-old artist “doing something I’ve never done before,” I visited Peter Gourfain’s Bedford-Stuyvesant studio in a neighborhood that was low-income when he moved there 30 years ago. The shift to the new style, in which three-dimensional yet abstract heads and hands are collaged together was “sudden and unexpected,” according to the artist.[i]  Continue reading

Leila Tschopp – Instalaciones Pictóricas

Scultpure

Modelos ideales, 2011 (detail). Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires. Acrílico sobre tela y muro, panel de MDF y estructuras de madera; medidas variables. Foto: Fabián Cañas.

Si algo se destaca en su la obra de Leila Tschopp es el modo en que el espacio es tomado por la pintura comprometiendo al espectador. Un estilo donde la paleta es acotada y armoniosa, donde la geometría cumple un rol protagónico así como la simetría y la rigurosidad en el montaje para generar diálogos entre espacios silenciosos y dinámicos, incitando a quien mira a poner el cuerpo y recorrerlos. Algunos conceptos son centrales en su obra: el poder que portan las imágenes, su capacidad de enmascarar mensajes y la autonomía de las obras. Continue reading